Саунд-арт, страница 12

Т.Э.Т. - альбом Горячий песок (official 2016). «Горячий песок» - дебютный альбом группы «Т.Э.Т.», его презентация прошла на площадке Ben Hall 14 февраля 2016г. В альбом вошли 11 композиций.Начиная с 2015 года, группа приступает к записи данного альбома, а еще двумя годами ранее собирается в своем обновленном составе, в котором и по сей день продолжает свою концертную деятельность.В записи диска принимали участие: 1. Эрик Токмонкулов (вокал, гитара, бэки) – автор песен и текстов, основатель и вдохновитель группы, харизматичная личность, его голос трудно спутать с чьим-либо другим.2. Дмитрий Дураков (барабаны) – столп коллектива, его игра держит ритм горячего сердца команды. 3. Иван Баженицкий (бас гитара) - осуществляет пульсацию крови по венам музыкального организма. 4. Андрей Васильев (лидер-гитара, запись, сведение) – во всех смыслах этого слова – маэстро и человек виртуоз, его звукоизвлечение заставляет трепетать сердца. 5. Евгений Гуляев (клавиши) - оператор синтезаторной установки. Исполняет волшебные темы на клавишах и крутит всякие крутилки.6. Иван Воркунов (духовые инструменты) - добавляет саунду группы романтичности, лирики и атмосферности. Приглашенные музыканты: Анатолий Волочай (пианист, группа «Одри») – трек Признание. Артем Конник (подложки.., группа «Ломбарт») Запись: Андрей Васильев (все треки кроме: Признание и Быть может...) Пилигрим & DOMIK records. Сергей Васильев (треки Признание и Быть может...) Kowalski Recording StudioСведение: Андрей Васильев (все треки кроме Признание) DOMIK records. Сергей Васильев (трек Признание) Kowalski Recording StudioФото: Роман КовальскийДизайн: Эрик ТокмонкуловГрафический дизайн: Юля ЧусовитинаВсе права защищены 2016 г.
«Горячий песок» - дебютный альбом группы «Т.Э.Т.», его презентация прошла на площадке Ben Hall 14 февраля 2016г. В альбом вошли 11 композиций. Начиная с 2015 года,...
Red Pearl (Nha Trang). World hits pop reggae fank rock jazz russian hitsМузыка группы «Red Pearl» — мировые хиты поп, рок, блюз, фанк, джаз. Все исполняемые группой композиции — мелодичные, запоминающиеся, наполненные энергетикой живого гитарного саунда, мощью вокальных партий и очарования саксофона. Особо хочется отметить то, что «Red Pearl» помимо англоязычной программы исполняет русские хиты, а учитывая, что все больше и больше поток гостей из России, это скоро станет определяющим критерием для выбора группы для вечеринки. 2,5 часа настоящего праздника музыки и звука. Есть, что - то такое в исполнении «Red Pearl» , что не встретишь у других групп на территории южного Вьетнама, а именно свинг, «машина», которая не дает слушателю сидеть спокойно и это прекрасно, ведь задача музыкантов донести настроение, эмоции и чувства до публики и «Red Pearl» эту задачу выполняет отлично! И это не удивительно, группа состоит из ярких личностей, которые объединили в одном проекте все свои музыкальные навыки и чувства. В этом легко убедится, посетив выступление «Red Pearl» в «Даймонд Бей» или «Луизиана». Группа «Red Pearl», исполняющая отличный музыкальный материал мирового качества, исполняемый на понятном всему миру английском языке и русском, дарящая слушателям драйв и безумную энергетику, умеющая зажечь своими живыми выступлениями и небольшой танцпол и многотысячную аудиторию фестиваля, имеет все шансы стать «жемчужиной» любого мероприятия или вечеринки. Группа открыта к сотрудничеству с удовольствием рассматривает предложения по участию концертных, фестивальных и корпоративных мероприятиях.Andrey_Romanov@bk.ruЛогунов Костя – бас, музыкальный колледж. Музыкант играет все мировые жанры музыки. Первые деньги заработал музыкой в 16. В россии играл с разными группами и получил признание, как лучший бас гитарист дальнего востока. Когда Костя приехал во Вьетнам начал играть в клубах Хошимина и в частности в клубе «Sax’n’Art» с лучшим саксофонистом Вьетнама Чан Манн Туан. Участвовал в турах по Вьетнаму и Камбодже с группами «Cirtis King Band», «Elektric Yard Dogs» и другими группами и музыкантами, где заработал себе ник «Red Baron». Костя широко известен среди музыкантов, как лучший бас гитарист Вьетнама, обладающий не только искрометной техникой и мощной подачей, но и собственным уникальным стилем.Говоруха Женя – вокал, гитара. Музыкальный колледж. Получил признание, как вокалист способный исполнять музыку от хеви метала до джаза. Участвовал в проектах лучших групп дальнего востока и Санкт Петербурга «777», «Excess» «Angelos Band» «Funky Mоnks» Aliens Noble Drive Surgery Jetau Mmongolian Spaceman. Обладает собственной манерой исполнения и сильным голосом. Имеет большой опыт клубной и концертной работы. Скрябин Володя – барабаны. Музыкальный колледж. Был в туре по странам Европы с военным симфоническим оркестром. Прекрасный исполнитель. Имеет большой опыт клубной и концертной работы. Его барабанные партии прочный фундамент музыки «Red Pearl».
World hits pop reggae fank rock jazz russian hits Музыка группы «Red Pearl» — мировые хиты поп, рок, блюз, фанк, джаз. Все исполняемые группой композиции — мелодичные,...
ДРИМБАДАДЗИҐА (Українська Етно-Рок Музика). ETHNO ROCK MACHINEСправжня Українська Етно - Рок МузикаУкраинская Этно - Рок МузыкаДримбаДаДзиґа – це осучаснене та вдосконалене колективне бачення української пісенної спадщини під мотиви етно-року. Ідея створення групи належить Олександру Новіченко. Творчий пошук об’єднує в одне ціле музикантів, які грали в різних музичних проектах. Саме різність музичних смаків наштовхує учасників групи створити новий саунд. Завдяки вдалому поєднанню протилежностей ця музика набула справжньої самобутності. На теренах України група ДримбаДаДзиґа посідає перше місце серед виконавців фольк-року.Склад групи ДримбаДаДзиґа:Анастасія Ткаченко - вокалОлександр Новіченко - бас-гітараАртем Лейсман - трубаВіталій Ермик - барабаниОлексій Кльонкін - гітара, бек-вокалАктивний творчий шлях групи ДримбаДаДзиґа розпочався у 2006 році.Фестиваль «Країна Мрій» був одним із перших, на якому ДДД вразила слухачів несподіваним звучанням та своїм драйвом. Низка наступних музичних фестивалів дарує колективу чимало шанувальників. Це такі як «Славське Rock», «Підкамінь», «Флюгери Львова», «Рок Січ», «Рок-коляда», «Рожаница», «Етноеволюція», «Мазепа-fest», «Трипільське коло» та інші.Також група отримує багато запрошень з закордону: «Vatra v Lugah», «Letnia academia filmova», «Sarri», «Piknik Reggae» (Польща). Одним з найяскравіших виступів на європейському майданчику стає грандіозний фестиваль «Przystanek Woodstok», на якому гурт представляє Україну. Цей виступ показав потужність звучання української пісні та зарядив глядачів своєю вибуховою енергетикою.У 2008 році вийшов перший диск групи «Славське Rock 2007 Live». Цю платівку було записано прямо на фестивалі і тому вона зберегла в собі концертний драйв живого виступу.У травні 2010 року виходить перший студійний диск «ОГОооо!!!». Для шанувальників музики гурту ДримбаДаДзиґа ця подія стає довгоочікуваним подарунком. Платівка вийшла вибуховою сумішшю альтернативної музики та українського фольклору. Пісні з глибоким народним корінням зігріють будь-кого. Над створенням диску музиканти багато працювали, намагаючись отримати бажаний результат. Ця робота не минула даремно, платівка отримала багато теплих відгуків та схвалень від слухачів.ДримбаДаДзиґа продовжує накопичувати новий музичний матеріал, який кожен слухач може почути наживо на концертах, відчути живу енергію звука, незабутню енергетику живого виступу.________________________________________«Уяви, що ти береш голку і робиш вишиванку на власному тілі, на задньому фоні палають вітряки, а небом поміж зір літають душі предків» (Ю. Вовкогон)
ETHNO ROCK MACHINE Справжня Українська Етно - Рок Музика Украинская Этно - Рок Музыка ДримбаДаДзиґа – це осучаснене та вдосконалене колективне бачення української пісенної...
-=▀▄▀ЛУНА ПОД ПРЕСОМ▀▄▀=-. Луна под Пресом – житомирская музыкальная группа, образовалась в 2003 году. Объединив творческие способности Александр Прес (Вокал) и Андрей Тимофеев (Бас гитара) занялись поиском единомышленников в музыкальных интересах. Группа прошла долгий период формирования постоянного состава и как следствие долгий период стилистического становления. Творческие поиски остановили на довольно новом стиле для Украины – ska punk (Ска панк) и сформировали постоянный состав: Кирилл Болдырев (Барабаны), Максим Ситников (Гитара). Духовая секция в данный момент состоит из Сергея Еременко, Виталия Дмитрука и Руслана Зажицкого. И, конечно же, идейные лидеры все те же Андрей Тимофеев и солист Александр Прес (отсюда немного авангардное название группы).Буквально с первых дней концертной деятельности группу сопровождает успех и любовь зрителя. Все!!! концерты заканчиваются «на биз», во время выступления группы, зал стоит и без устали вытанцовывает под веселые ритмы «Луны», где бы ни выступал коллектив, его всегда приглашают еще раз.В общей сложности группа дала более 100 концертов!!! Участники международных фестивалей. Победители международного фестиваля «Студенческие струны», победители фестиваля «КлубОк». Победители в фан номинации по версии арт журнала Unreliz в 2008 году и победители Unreliz Music Awards ’09 в номинации «Группа года», победители рок фестиваля Слава 2010.За время своего существования группа записала многочисленные демозаписи, а в конце 2009 года Луна под Пресом начала работу над первым альбомом «Танцуй пока молодой» в киевской студии «211», с которой работают такие профессиональные составы как «Океан Эльзи», «Друга Ріка», «Ляпис Трубецкой», «Димна суміш», «Лама». Как преанонс альбома в середине 2010 года «Луна под Пресом» выпускает ер «Город на букву «Ж», в который вошли три песни: Восьмое чудо Светка, Школьный автобус, Город на букву «Ж» (саунд продюсер Влад Ярун (Карна).-=▀▄▀-=▀▄▀-=▀▄▀-=▀▄▀-=▀▄▀-=▀▄▀Организация концертов ( вопросы и предложнеия):8 063 499 05 23 Lunagroup@mail.ruАндрей Собычhttp://vkontakte.ru/id16952335-=▀▄▀-=▀▄▀-=▀▄▀-=▀▄▀-=▀▄▀-=▀▄▀Желаешь скачать треки Луны под Пресом???Заходи, регистрируйся, становись фаном, поддерживай!!! http://dmd.djuice.ua/artist/1943
Луна под Пресом – житомирская музыкальная группа, образовалась в 2003 году. Объединив творческие способности Александр Прес (Вокал) и Андрей Тимофеев (Бас гитара) занялись...
BfЯRT. Петербуржское трио BfЯRT образовалось 11 сентября 2001 года, в этот день познакомились Алек Петук и Рэй Фатх и закрепили свой творческий союз исполнением песни «Это все» группы «ДДТ» на расстроенной акустической гитаре. Дарья присоединилась к группе в 2009 году.На творчество группы оказали влияние полотна Дали, стихи Екатерины Смолиной, вокал Sade, музыка Андрея Морозова, [хореография группы Кар-мэн, образы поэзии Сида Барретта, Маяковского, Бродского, администрирование и харизма В.В.Путина (хотя группа утверждает, что далека от политики). Главным же своим духовным отцом группа считает французского боксера Артура Кравана.В настоящий момент группа работает над студийным альбомом на ноутбуке IBM.Состав участников:Алек Петук – саунд-продюссер, арт-директор, бас-гитара, акустическая гитара, вокал.Рэй Фатх – лирика, вокал, квазигитара (главный ловелас группы).Дарья Морозова - все остальное.Стиль группы можно охарактеризовать как сюрреалистический рокопопс с элементами ар брюта. По слухам, один из участников 2 года назад находился в психиатрической клинике, лечился от телефон-аддикции (англ. phone- addiction).Слухи, связанные с группой:1. По неподтвержденным данным ухтинского рок-клуба в группе в 2006 году был четвертый участник Хорек (скорее всего кличка). По тем же неподтвержденным данным он достиг сомадхи и перенесся на четвертый уровень плотности. Поэтому на материальном плане его не существует и на сегодняшний день BfЯRТ- трио. Отсюда и название группы. B.Ferret/blessed ferret - англ. досл. - благословленный хорек или хорек, достигший сомадхи.2. По данным VJ Совы (телеканал A-one) после квантового скачка 2012 года группа воссоединится в полном составе. И из трио снова превратится в квартет. Многие фанаты группы ждут этого события с нетерпением.3. По данным анонимного источника группа имеет всего один музыкальный инструмент, который находится в среднем за 650 км от каждого участника группы. Это бас-гитара Godin экс-басиста NCD.4. В 2009 году в рамках спонсорской поддержки компания Philips Russia подарила группе акустическую гитару Ibanez.5. Интересен тот факт, что все участники коллектива проявляют повышенный интерес к гей-культуре (перед каждой записью просматривается клип Леопольда Баттерса «What what (in the butt)». При этом официальная позиция группы – скорее гомофобная, цитата из интервью «пи…ов в группе нет» (А.Петук).6. В культурной среде Петербурга ходят слухи, что один из участников группы имеет музыкальное образование. Этот факт категорически отрицается участниками группы.7. Как и любой альтернативный проект, участники недолюбливают группу «Звери».Слух о том, что участники коллектива подрались с Ромой Зверем за кулисами RMA 2008 не подтвержден ни со стороны продюсера группы BfЯRT, ни со стороны продюсеров группы «Звери».9. 11 сентября 2011 года в ГКЗ «Олимпиский» состоится юбилейный концерт группы. По некоторым данным билеты появятся в продаже в первом полугодии 2011 года.
Петербуржское трио BfЯRT образовалось 11 сентября 2001 года, в этот день познакомились Алек Петук и Рэй Фатх и закрепили свой творческий союз исполнением песни «Это все» группы...
<<<<<ЛЮБИТЕЛИ РОКА>>>>>. Рок-музыка сегодняНа протяжении 90-х годов тенденция к «сглаживанию» национальных особенностей рока в разных странах стала очень отчетливой, появился ряд групп с «международными» саундом и имиджем, что привело к значительному обезличиванию некоторых рок-стилей. В начале 90-х годов огромным успехом пользуется гранж, прежде всего в лице «Nirvana», выпустившей в 1991 году свой лучший альбом «Nevermind».Все так же велик авторитет металла, о чем свидетельствует появление новых его ветвей — эклектичного металла (арт-металла) и дум-металла — крайне мрачного, медленного стиля (группы «Paradise Lost», «My Dying Brinde», германская «Pyogenesis», финская «Amorphis»). Одновременно падает интерес к глэм-року, постпанку, новой волне. Намечаются тенденции всего десятилетия — преобладание достаточно жесткого, хотя и не металлического, саун-да в сочетании с панковской атрибутикой и многочисленными заимствованиями из негритянской танцевальной музыки.Однако уже в 1993—1994 годах картина начинает меняться. Гранж, вошедший в моду, становится необходимым атрибутом поп-сцены и вырождается. Лидер стиля — группа «Nirvana» — распалась в 1994 году после трагической гибели 27-летнего Курта Кобейна. Пальма первенства в «прогрессивном» роке перешла к группам третьей волны панка — «The Offspring», «Green Day», «Hootie And The Blowfish», «Smashing Pumpkins» (все завоевали мировую известность в 1994—1995 годах).Панк 90-х годов во многом — от приемов игры до атрибутики — перекликается с арт-металлом, гран-жем и даже хард-н-хэви и довольно далек от «классического» панк-рока 70-х. Он не несет в себе ни социального накала, ни политической ориентации и ограничивается экстравагантными видеоклипами, экипировкой (платки на головах, рубаха навыпуск) и весьма эклектичным звучанием, в котором сочетаются элементы панка, гранжа, металла, хард-кора.К неопанкам примкнули и некоторые гранж-группы, в частности «Pearl Jam» (1987; Эдди Вед-дер — вокал; Майк Маккриди — гитара; Стоун Госсард — гитара; Джефф Эймент — бас; Дэйв Аббру-зизи — ударные).Обилие всевозможных синтез-стилей — также примета 90-х (повторяется ситуация начала 80-х), однако лишь очень немногие из них можно отнести к року. Популярным стало «скрещивание» танцевальных стилей — рэпа, техно, компьютерной рэйв-музыки — с панком, металлом и т. д., от чего последние, надо сказать, не выигрывают.Наряду с панком в середине 90-х обретают популярность и другие старые стили — мод-рок, возрождением которого успешно занимается британская группа «Oasis», бит с элементами гранжа (группы «Blur», «Pulp»). На подъеме находится и множество групп-ветеранов — в 1995 году новые альбомы выпускают «The Beatles» и распавшиеся в 1991-м после смерти Фредди Меркьюри «Queen», воссоединяются «The Doors», «The Sex Pistols» (в первом составе), «Procol Harum», Ричи Блэкмор во второй раз уходит из «Deep Purple» и воссоздает «Rainbow», после долгого молчания оживают «The Band», «Boston», «Dire Straits», «The Clash». Отличные альбомы выпускают «The Rolling Stones» («Voodoo Lounge», 1994; «Stripped», 1995), «Pink Floyd» («The Division Bell», 1994), «King Crimson» («Thrak», 1995), «Metallica» («Load», 1996, Reload, 1997).Успехом, хотя и меньшим, чем в 80-х годах, продолжают пользоваться лидеры софт-металла — «Aerosmith» и «Bon Jovi». Все металлические группы несколько приутихли и снизили темпы работы. Угас интерес к хард-н-хэви, что привело к «консервации» и фактическому распаду «Whitesnake» и еще ряда групп.Арт-рок, как и в 80-х, остается музыкой для избранных. По-прежнему впереди «Pink Floyd», «Yes», «Dire Straits», «Jethro Tull». Такие же группы, как «Genesis», «Electric Light Orchestra», фактически потеряли свое лицо и находятся в творческом кризисе.Перестали пользоваться массовой популярностью в 90-х годах хард-рок, блюз, джаз-рок, кантри-рок.Многие музыкальные критики пытаются найти ответ на вопрос: почему же случилось так, что прекрасные, серьезные, глубок
Рок-музыка сегодня На протяжении 90-х годов тенденция к «сглаживанию» национальных особенностей рока в разных странах стала очень отчетливой, появился ряд групп с...
11th music. Группа 11th (одиннадцать)В основу творческого арсенала группы легли психоделические наработки с импровизационных концертов и авторский материал Евгения Махарадзе.Чувствительная и мелодичная музыка слегка напоминает слушателю лучшие треки групп Massive Attack и Depeche Mode, но в сочетании с ураганной ритм-секцией, все же, это скорее рок.Прогроковая основа коллектива – барабанщик Павел Капитонов. Благодаря оригинальной манере игры и нестандартному подходу к исполнительству, он формирует плотную ритмическую ткань композиций группы и создает неповторимый и узнаваемый стиль.Все музыканты проекта имеют богатый творческий багаж по предыдущим музыкальным и мультимедийным проектам. ( Gray Scale, HulaHoop, Звездные войны, Los Paranoias, Дикие Лесные Гитары, ART Seven )Формат квартета в группе 11th не случаен. Концептуально отказавшись от гитары, музыканты, тем не менее, создают плотный и по-хорошему гитарный саунд. Концерты группы 11th в контрасте с вошедшем в моду пустым эпатажем, скорее заставляют задуматься, и предлагают слушателю совершить путешествие внутрь себя.А для людей владеющих английским открывается еще и дополнительный вербальный план, делающим восприятие группы более объемным и законченным.Мультимедийный проект.Сейчас это музыка, а что будет дальше, мы пока не скажем. Следите за анонсами %-)
Группа 11th (одиннадцать) В основу творческого арсенала группы легли психоделические наработки с импровизационных концертов и авторский материал Евгения Махарадзе....
HF production. В наше время менеджмента и коммерции, качество, результат и создание приятной атмосферы, - это только бизнес. Для нас - это искусство!- съемка рекламных роликов;- съемка и производство музыкальных видеоклипов;- художественная съемка- создание корпоративных и презентационных фильмов, кинофильмов, телепрограмм и промороликов, - фото съемка, - частные заказы - видеосъёмка и монтаж: свадьбы, юбилеи, дни рождения, школа, новый год, признание в любви, лав стори, НЮ видеосъемка и много другое;- промо-кампании и полный продакшн музыкальных проектов;- качественная звукозапись и саунд-продюсирование, - аранжировка песен, аранжировка музыки, ремиксы, песня под ключ, корпоративные гимны/песни на заказ, запись вокала, сведение, мастеринг; - профессиональный PR и пресс-поддержка;- ротация треков и клипов на радиостанциях и музыкальных TV каналах,спутниковое, кабельное телевидение;- развитие проектов, ART- организация праздничных мероприятий любого уровня- световое и звуковое сопровождение- проведение тематических вечеров с участием представителей различных жанров творчества дата основания: 2012 год
В наше время менеджмента и коммерции, качество, результат и создание приятной атмосферы, - это только бизнес. Для нас - это искусство! - съемка рекламных роликов; - съемка...
MONA MUR & EN ESCH. MONA MUR - экстравагантная певица из Германии, получившая международное признание ещё в 80х, сотрудничая с FM Einheit, Einstürzende Neubauten, The Stranglers, Yello, Тhe Warsaw Philharmonic Orchestra и такими исполнителями как Marc Chung, Alex Hacke и др.. Совместно со Stricher, Flucht nach Vorn и органистом Nikko Weidemann`ом во второй половине 80-х она гастролирует по Голландии, Дании, Швеции, выступает в Берлине и Бремене на одной сцене с Sonic Youth. В 1988, благодаря продюссеру Dieter Meier (Yello) был записан альбом Mona Mur (при участии JJ Burnel и David Greenfield (The Stranglers)). В 1990 MONA MUR записывает альбом совместно с Варшавским Филармоническим Оркестром, изданный позднее в Великобритании ограниченным тиражом, в середине 90-х активно работает с Christian St.Claire и Raymond Watts. С 1996 Sabine Bredy (настоящее имя певицы) начинает карьеру саунд-дизайнера и пишет музыку к видео играм (BALLANCE, VELVET ASSASSIN, CULPA INNATA) и кинофильмам (три её композиции вошли в саунд-трек фильма Fatih Akin`а Head On/Gegen die Wand(Berlin Golden Bear 2004)).EN ESCH – один из основателей электро-индастриал коллективов KMFDM и PIGFACE, лидер и основатель SLICK IDIOT: жил и работал в Гамбурге, Чикаго, Новом Орлеане, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Берлине. Будучи профессиональным перкуссионистом, Esch обладает уникальным вокалом, за счёт которого, а также своего эксцентричного неподражаемого поведения на сцене завоевал особую признательность аудитории. В конце 80х в составе KMFDM он отправляется в тур совместно с группой MINISTRY, который и положил начало их (KMFDM) сногсшибательной карьере. Наряду с RAMMSTEIN группа KMFDM в начале 90-х стали пионерами, нашедшими новое звучание за счёт смешения стилей techno/dance, heavy metal и industrial. En Esch является автором большинства композиций и сопродюсером 14 альбомов и 20 синглов KMFDM, включая такие хиты как “More’n’Faster”, “Godlike” и “Juke Joint Jezebel”. Их музыка также вошла в состав саундтреков для голливудских кинофильмов, таких как Hideaway, Johnny Mnemonic, Mortal Combat, Bad Boys и т.д. кроме всего прочего En Esch сотрудничал с KASTRIERTE PHILOSOPHEN, GIRLS UNDER GLASS, EXCESSIVE FORCE, SISTER MACHINE GUN, CHEM LAB, MORE MACHINE THAN MAN, EDGE OF DAWN и многими другими. Выйдя из состава PIGFACE в 1993 году, он возобновил работу с этим коллективом в 2004. После официального ухода Esch`а из KMFDM, группа SLICK IDIOT, основным мозгом, гитаристом и фронтменом которой он является, выпустила 4 альбома.В 2007 году MONA MUR и EN ESCH начинают работу над совместным проектом с одноимённым названием. Коллектив успешно гастролирует по Европе и Америке. MONA MUR & EN ESCH - это богатейший творческий опыт: сочетание новейших электронных технологий с аутентичным гитарным саундом и живыми барабанами. В феврале 2009 года вышел в свет альбом “120 Days – The Fine Art of Beauty and Violence” (PALE MUSIC Int. 2/2009), записанный в духе немецкой new wave 80-х и под мощным воздействием industrial и brutal oldschool gothic style. Сами же музыканты описывают его как our very own style of Chansons Brutales Mona Mur (c).Впервые в России !!! 22 января (Санкт-Петербург, клуб «Цоколь») и 23 января (Москва, клуб «Мастерская») 2010 года Mona Mur&En Esch при участии Johann Bley (барабаны) представят свою новую программу “Beauty and Violence”, которую оценят как поклонники industrial и techno-industrial, так и любители gothic-сцены во всём её многообразии.МАЙСПЭЙС:http://www.myspace.com/apchagi0http://www.myspace.com/eneschhttp://www.myspace.com/monamureneschСпециальный гость - группа Repus Tuto Matos, выступавшие вместе с такими группами, как Tamtrum (France), Собаки Табака, Биопсихоз, Vergeltung, The-Pulsar, Id Molotov, Wavefall.RTM в сети:www.myspace.com/repustutomatosmetal-radio.ru/repusvkontakte.ru/club515384
MONA MUR - экстравагантная певица из Германии, получившая международное признание ещё в 80х, сотрудничая с FM Einheit, Einstürzende Neubauten, The Stranglers, Yello, Тhe Warsaw...
[CERPIN TAXT]. В металлургическом городе Запорожье недавно появилась совсем не связанная с металлом группа [Cerpin Taxt].. Несмотря на все угрызения совести, мы всё таки набрались храбрости и сейчас играем что-то вроде себя самих :) Основы работы над звуком составляют длительные джемы в стиле арт авангарда, где встречают своё продолжение самые разнообразные стили от прогрессивного рока до фанка, регги, латины и альтернативной музыки. Одной из самых важных частей работы со звуком является понимание и воссоединения того что было и образовывалось в прошлом времени, с тем саундом, который мы имеем сейчас...Стиль:Progressive RockТекущий состав:Дима - гитара;Саша - бас;P.S. (будем рады всем творческим пополнениям и взаимопомощи работы с материалом)
В металлургическом городе Запорожье недавно появилась совсем не связанная с металлом группа [Cerpin Taxt].. Несмотря на все угрызения совести, мы всё таки набрались храбрости и...
я люблю ТРЕШ ШАПИТО КА4. любители творчества и позиции треш шапито КА4 присоединяйтесь!!!!!МОСКВА СОСЁТ-ПИТЕР РЕШАЕТ!!!!!!!info@ka4spb.ru Ъ. Кто скрывается за псевдонимами Masterboy, Dissident, DJ Sativa? Кто в проекте за что отвечает?Masterboy: - За ником Masterboy – скрывается фронтмен КАЧ . Он пишет и конструирует тексты, занимается саунд-дизайном и тем, что называется ежедневной жизнью трэш-шапито «КАЧ». По мере возможностей и времени ему помогает Dissident. В дебютном альбоме он был битмейкером нескольких треков.Kaufman – концертный директор КАЧ. Творчество занимает почти всё моё время и физически некогда договариваться о концертных предложениях, которых становится всё больше.Dj Sativa - принимает участие во всех концертах. Он делает скрэтч, царапает винил.Я уверен, что расшифровка нашего состава на ф.и.о. вызовет лишь скуку читателей вашего издания. Если же кому-то, она необходима, её можно легко найти в сети. 2. КАЧ принято называть питерским ответом Кровостоку. Как вы к ним относитесь? Кровосток принято считать арт-проектом, рожденным на потребу менеджерам среднего звена интеллигентными ребятами-художниками, не нюхавшими ни улицы, ни тюрьмы. Насколько авторы песен КАЧ ближе по своему происхождению и образу жизни к героям песен? - «Кровосток» - это революционно талантливая группа. Если бы я имел возможность читать лекции о современной поэзии, я бы обязательно одну из них посвятил их треку «Бакланы». По филигранности работы с русским языком и структуре – это уникальный текст.Мы знакомы. Дмитрий Фельдман, поздравил меня с выходом нашего дебютного альбома, и мне было очень приятно.Вторая часть вопроса поставлена некорректно. Что значит «не нюхали ни улицы, ни тюрьмы»? Актёру, который в фильме «Необратимость» более 20 минут в кадре насилует главную героиню, НИКОГДА не зададут вопроса насколько он «близок к своему герою». Почему подобный вопрос легко задают художнику или поэту? Я – поэт. Этим сказано всё. 3. Программное заявление Вашего первого альбома - Я начинаю там, где остановился Шнур. А ГДЕ ОСТАНОВИЛСЯ ШНУР? И почему вы считаете, что он ОСТАНОВИЛСЯ?- Охотно поясню. Заявление Шнура о том, что он «уходит, уступая дорогу молодым» отдаёт лукавством. Кто пришёл на его место? КАЧ? Но я его ровесник. Молодым надо не уступать, а на своём примере показывать, ГДЕ эта дорога. В противном случае они выйдут не на дорогу, а на рельсы, где их подхватит очередная ржавая дрезина под названием «Крупный Продюсер», уболтает и увезёт в да-а-а-лёкий отстойник, где превратит в жалкое подобие «фабриканта». Для меня, пример Шнура – это пример того, как не надо уходить со сцены. Я учту его.4. Как родился проект КАЧ? Почему вы выбрали именно форму рэповой читки, а не, скажем, панк-рок-группы? Есть ли у Ка4 ориентиры среди западных рэперов? США или Англия, 50Cent или The Streets? - 3 года назад мною был наполовину написан текст трека «Культура». 2 года назад я понял, что его можно записать и сделать нечто большее. Посоветовавшись с Dissident-ом, мы начали. Сначала по чуть-чуть, а потом: КАЧ, концерты, парики, угар…. творческие разногласия, раскол. Альбом мне пришлось писать в одиночку. Но, нет худа без добра. Сейчас мы вновь вместе. Пишем второй альбом, и я очень доволен тем, что получается. Dissident сотрудничает со мной в основном, как битмейкер, и делает это с потрясающей отдачей. Читка? Их конечно можно и спеть, но тогда каждый трек будет длиться минут по 10. Интереснее давать информацию в концентрированном виде.Никаких ориентиров на западных реперов у нас нет и быть не может. Мы не хип-хоп коллектив. 50 cent – слышал 3 трека. Кто такие Streets? Мои ориентиры это – Русский Язык, Владимир Сорокин, Егор Летов, Павел Пепперштейн... Последнего автора, я открыл для себя совсем недавно. Жаль. 5. Кровосток тоже поначалу выложил свой альбом в Интернете, но потом его диски выпустили весьма уважаемы рекорд-лейблы. Насколь
любители творчества и позиции треш шапито КА4 присоединяйтесь!!!!! МОСКВА СОСЁТ-ПИТЕР РЕШАЕТ!!!!!!! info@ka4spb.ru "Ъ". Кто скрывается за псевдонимами Masterboy,...
Freddie Hubbard. Hubbard, Freddie (Frederick Dewayne Hubbard) b. Indianapolis, IN 07. 04. 38 Один из величайших джазовых трубачей и флюгелыорнистов всех времен, Freddie Hubbard (Фредди Хаббард) (хард- и постбоп, фьюжн, джаз-фанк) сформировал свой саунд В русле традиций Клиффорда Брауна и Ли Моргана и уже в начале 70-х был достаточно отчетливо различим в джазовой панораме того времени. Правда, следует отметить, что ряд крикливо-коммерческих альбомов, выпущенных им в последующие годы десятилетия, несколько подпортил репутацию музыканта, и в начале 90-х, когда после смерти Диззи Гиллеспи и Miles Davis именно Freddie Hubbard мог бы претендовать на роль мэтра-ветерана, колебания курса, допущенные им прежде, доставили ему немало серьезных проблем. В молодости Freddie Hubbard играл с Thelonious Monk и Уэсом Монтгомери. В 1958 приехал в Нью-Йорк, поселился вместе с Эриком Долфи (с которым он записывался в 1960), играл в комбо Филли Джо Джонса (1958-59), Сонни Роллинса, Слайда Хэмптона и Джей Джей Джонсона перед тем, как отправиться в европейское турне с Куинси Джонсом (1960-61). Записывался с John Coltrane, участвовал в проекте Ornette Coleman Free Jazz (1960), попал на классический альбом Оливера Нелсона Blues and the Abstract Truth, где блеснул в Stolen Moments, и в том же 1960 начал записываться для Blue Note как лидер. Известности Freddie Hubbard добился, играя в Jazz Messengers Арта Блэйки (1961-64), где он сменил Уэйна Шортера и Кертиса Фуллера.В 1964-65 записывал Ascension с Колтрейном, Out of Lunch с Эриком Долфи, Maiden Voyage с Herbie Hancock. После периода сотрудничества с Максом Роучем (1965-66) возглавил собственный квинтет, в котором тогда играл альт-саксофонист Джеймс Сполдинг Яркий трубач, обладатель красивого тона на флюгельгорне, Freddie Hubbard легко вписывался в любой авангардный коллектив, но по сути всегда являлся стилистом хард-бопа. В 1970 Freddie Hubbard записал два из числа самых лучших своих альбомов — Red Clay и Straight Life для CTI. Следующий, First Light (1971), с аранжировками Дона Себески, был, пожалуй, наиболее популярной записью Freddie. Но после периода славы с CTI (в течение которого продюсер Крид Тэйлор виртуозно балансировал между искусством и доступностью) Freddie Hubbard сделал ошибку, подписав контракт с Columbia и начав выпускать один неудачный альбом за другим. Так или иначе, в 1977 он гастролировал с акустическим квинтетом Хэнкока V. S. O. P., а его записи 80-х для Pablo, Blue Note и Atlantic продемонстрировали, что музыкант не утратил достигнутых в свое время высот.
Hubbard, Freddie (Frederick Dewayne Hubbard) b. Indianapolis, IN 07. 04. 38 Один из величайших джазовых трубачей и флюгелыорнистов всех времен, Freddie Hubbard (Фредди Хаббард)...
•°•°•((((( A.F.I )))))•°•°•. Davey Havok - вокалJade Puget - гитараHunter Burgan - басс-гитара Adam Carson - ударныеAFI (сокращение для «A Fire Inside») - панк группа из города Юкайа, Калифорния, сейчас перебравшаяся в Сан-Франциско. Первые шаги A.F.I. в музиндустрии, как и большая часть их еще относительно молодой биографии, прошли скромно и почти незаметно. Настолько же скромно, насколько сами они всегда были обуреваемы эмоциями, о чем свидетельствует их выразительное и совсем не случайное название - A Fire Inside. Этот внутренний огонь, который не смогли потушить ни случай, ни превратности судьбы, ни годы безвестности, и привел команду в конце концов к тому несомненному успеху, Решение оставить учебу и посвятить себя целиком музыкальной карьере созрело как-то само собой. Так четверка Хэвок - Стопхоулз - Кресге - Карсон стартовала еще раз. Начались репетиции, наработка собственного репертуара. На формирование их вкусов, их характерного саунда оказали влияние многие команды, которые друзья слушали с детства: Germs, Black Flag, Bad Religion, 7 Seconds, Negative Approach, Jane’s Addiction, The Cure, Bauhaus, The Smiths, Rancid, Guns N’ Roses. Пара синглов, изданных для возбуждения аппетита, действительно помогла им подписать контракт с лейблом Nitro. Лонг-плей «Very Proud of Ya» вышел в 1996 году. Быстрые хардкор-риффы, простые мелодии и тексты о разочарованиях и потере иллюзий (и вывод: «Я не могу стать частью вашего мира») - во всем этом, как писала пресса, было страстное желание передать живой драйв, но очень мало чего-то неповторимого, индивидуального. Это был уже второй альбом группы, а дебютный диск «Answer That & Stay Fashionable», первое издание которого прошло совершенно незамеченным, был еще раз опубликован через год. Тогда же, в 97-м, квартет подготовил свой третий лонг-плей «Shut Your Mouth & Open Your Eyes». В 1995 году они провели свой первый всеамериканский тур и после этого по несколько раз в год пересекали с концертами Соединенные Штаты, как самостоятельно, так и на разогреве у Offspring, Rancid, Snapcase, Vandals и других команд. В 1998 году атмосфера в группе перестала устраивать басиста Джеффа Кресге, его заменил Хантер (Hunter; экс-The Force). Когда из команды ретировался и гитарист Маркус Стопхоулз, A.F.I. пригласили Джейда Пьюджета, бывшего участника Redemption 87. Новый состав попробовал свои силы в студийной работе над ЕР «A Fire Inside» (1998), а затем взялся за полноформатный студийный альбом. Лонг-плей «Black Sails in the Sunset» вышел в 1999 году. Гитарная техника Пьюджета, который к тому же написал для альбома большую часть музыкального материала, значительно обогатила саунд группы. Затем последовал EP «All Hallow». Именно с его появлением судьба группы круто изменилась: они впервые почувствовали, что такое успех и всеобщее внимание. Пятый альбом «Art of Drowning», с его извилистыми гитарными риффами и сокрушительной перкуссией, был готов в 2000-м. Среди новых песен особенно выделялись громогласные треки в духе панка старой школы «Ever and a Day» и «Of Greetings and Goodbyes». «Art of Drowning» был первым альбомом, который отметился в нескольких американских чартах Одна из частей промо-тура застала команду на разогреве у группы И промоутерская помощь мэйджора, и продюсерская опека Бутча Вига (а также Джерри Финна), и исполнительская зрелость самих музыкантов принесли свои плоды. Бюджет «Sing the Sorrow» только за первые три недели превысил 165 тысяч. В 2006 году году выходит новый альбом DecemberundergroundAFI выпустили 7 полноформатных альбомов:Answer That and Stay Fashionable (Released: 8/1/1995) re-released April 22nd, 1997Very Proud of Ya (Released: 6/19/1996)Shut Your Mouth and Open Your Eyes (Released: 11/11/1997)Black Sails in the Sunset (Released: 5/18/1999)The Art of Drowning (Released: 9/26/2000)Sing The Sorrow (Released: 3/11/2003)Decemberunderground (Released: 06/06/2006)E.P.:Behind The Times E.P. 11 июня, 1993A Fire Inside E.P.
Davey Havok - вокал Jade Puget - гитара Hunter Burgan - басс-гитара Adam Carson - ударные AFI (сокращение для «A Fire Inside») - панк группа из города Юкайа, Калифорния,...
DJ STEIR official group. DJ STEIR (Стэир) - талантливый , перспективный Питерский диджей , музыкант и саунд-продюссер, обладающий собственным стилем и понимающий современные тенденции танцевальной музыки .Благодаря его музыки каждый человек на танцполе почувствует энергетику , драйв и полное состояние эйфории, он объединяет в себе лучшие треки только проверенные и танцевальные треки от Deep до коммерческого хауса.Публику всегда радует его обезбашеные и захватывающие сеты , он заставит танцевать любого от первого до последнего трекаDJ STEIR создает собственные миксы , ремиксы , mash-up , а так же выпустил больше 20 cd которые продавались по России и завоевали сердца слушателей.играл на одной сцене c Dj’s : Nicky Romero , Michael Woods , Deep Dish ,Laidback Luke , Feel , Kosinus , Slider & Magnit, Romeo, Rich-art и многими другими !! DJ STEIR как R&B-HiP-HOP диджейзавоевал сердца всех любителей R&B-HiP-HOP Северной столицы играет как с CD так и c LP (винил)Играл на Розогреве : Onux (NYC) , N'PANS , Каста , Krec , Ligalaiz , Timati , L’one , Mot , Смоки мо , Jambazi , Guf & Tandem Foundation , Каспийский груз Jah Khalib.(сотрудничает с такими артистами как (ГУФ , Dj CAVE , TANDEM FOUNDATION , L'ONE ,КАЖЕ ОБОЙМА , КРИП-А-КРИП , JAMBAZY , FIKE , гр.Обратная сторона, братья праддд , НЕВСКИЙ БИТ , SONET)c 2008 резидент TeoParty (Spb)c 2010-2013 GodFathers Family(Анапа 2013 - Paradise club резидент2013-2015 резидент Coctail Project (CrazyAfterParty XxxX club Spb)2014 - Charlie club резидент2015 The One club резидент)2016 American bar резидент (Пятигорск)2016 Daki club резидент (Пятигорск)Spb - гость ХххХ bar , Punch , Lux , Vozduh , Nebar , Гадкий кайот ,Lomonosov bar , King Gambrinus , Burlesque , Central Station , Jasmin и многих других)
DJ STEIR (Стэир) - талантливый , перспективный Питерский диджей , музыкант и саунд-продюссер, обладающий собственным стилем и понимающий современные тенденции танцевальной...
DVOE | OFFICIAL PAGE. DVOE – это Ольга Диброва (вокал, клавиши) и Артем Угодников (ударные). Раньше они состояли в проекте Gorchitza, но полную творческую свободу ощутили только когда сыгрались вдвоём. Они понимают друг друга с полу-звука и вместе делают бодрую танцевальную электронику.Ребята решили создать собственный музыкальный проект весной 2014 года, и сфокусировались на принципиально новом материале. Саунд DVOE минималистичный и мощный. В марте 2015, группа DVOE презентовала дебютный мини альбом «Keep on Moving”. Сейчас музыканты работают над первым альбомом группы.В 2015 году помимо собственных концертов, DVOE стали участниками следующих фестивалей: ATLAS WEEKEND, Crazzzy Days, Z Games, Фестиваль красок холи, участвовали в баттле с группой HVOB (Австрия, Stil Vor Talent Records), стали «special guest» на концерте исландцев Gus Gus в Киеве.
DVOE – это Ольга Диброва (вокал, клавиши) и Артем Угодников (ударные). Раньше они состояли в проекте Gorchitza, но полную творческую свободу ощутили только когда сыгрались...
Ein-Mashiniste - 44 Megahertz. Ein-Mashiniste – это мрачный интернациональный электронный саунд-проект от Irno Vertak.Спасибо всем, кто зашел на эту страницу и не пожалел время на прослушивание треков от Ein-Mashiniste с первого альбома “44 Megahertz”.Отдельная благодарность Паше Trudovik (запись вокала, мастеринг, вокал “Real Love”, “For You”), Trash (запись вокала “Hot ladies”), Nilan Perera (лирика “Over the far bay”). Спасибо за поддержку Jupiter - первая, кто адекватно восприняла мое детище, Basti – тот кто верил в меня и мой арт до последнего момента , Дым – самому доброму человеку на земле, Will, Sao-Wen(CultureLoad), Fred – гитарила из известной вам группы MellowToy, Ксю, David “DosFlame” (Distomatikz),Ville “Dom Willem” (Kampas Records) – одному из самых креативных музыкантов,Bo и многие другие.В будущем планируется расширение проекта.P.S. Никаких психотропных веществ во время записи не принималось.Ein-Mashiniste – is gloomy, international electronic sound-project from IrnoVertak.Thanx to everybody who entered this page and find time for listening tracks of Ein-Mashiniste from the first album “44 Megahertz ”.Special thanx to Pasha Trudovik (vocal`s recording,mastering, vocals “Real Love”, “For You”), Trash (vocal`s recording “Hot ladies”), Nilan Perera (lyrics “Over the far bay”). Also I want to thank for support Jupiter – first one who understood my creation, Basti – who believed in me and my art till last moment, Dym – the kindest person in the world, Will, Sao-Wen (CultureLoad), Fred - Mellow Toy guitarist , Ksyu, David “DosFlame”(Distomatikz),Ville “Dom Willem”(Kampas Records) – one of the most creative person,Bo and others.The expansion of the project is planned in the future.P.S. No psychotropic substances during recording were used.
Ein-Mashiniste – это мрачный интернациональный электронный саунд-проект от Irno Vertak. Спасибо всем, кто зашел на эту страницу и не пожалел время на прослушивание треков от...
ShoreSound Music Community. Официальная группа российского диджея, музыканта и продюсера Артёма Дмитроусова ShoreSound. Группа создана для позитивного общения, обмена мнениями о музыке и музыкальной индустрии, ну и для тех, кто просто является поклонником танцевальной электронной музыки (#EDM) в стилях #Trance, #Progressive Trance, #Uplifting Trance, Progressive #House. Артём Дмитроусов (ShoreSound, до 20.02.2013 - DJ Overdrive Project) - диджей и саунд-продюсер, ныне работающий в таких музыкальных направлениях, как Progressive Trance, Uplifting Trance, Progressive House. Гастрольная деятельность, в связи со сменой музыкального формата проекта и сопутствующим ему созданием нового материала, не ведётся, только студийная работа. «<ПРАВИЛА ГРУППЫ»>: 1. 18+ Грубияны, неадекваты, тупые дегенераты и малолетние дети (не по возрасту в паспорте, а по наличию и состоянию мозгов) - ВАМ ВХОД ВОСПРЕЩЁН (подобные граждане будут регулярно отслеживаться и баниться мной лично). 2. В группе запрещены:- действия, нарушающие авторские и смежные права, а равно иные действия, нарушающие Конституцию и законодательство Российской Федерации, международные договоры и соглашения, ратифицированные Российской Федерацией, - троллинг, флуд, спам и оскорбление как участников группы, так и других лиц; либеральным малолетним дебилам - любителям свободы слова - скажу следующее: ваша свобода слова заканчивается там, где начинается моя свобода слова, можете пойти под суд, - разжигание расовой, национальной, религиозной и иной ненависти и вражды, призывы к нарушению территориальной целостности Российской Федерации или изменению и пересмотру её государственной границы (любые экстремисты и сепаратисты будут немедленно забанены, а информация о них будет сообщена в правоохранительные органы для привлечения их к уголовной ответственности),- размещение несогласованных ссылок (прежде чем ссылаться на какой-либо ресурс, обязательно согласовывайте это с администрацией группы), - нарушение тем обсуждений (все беседы вести строго в рамках заданных тем обсуждений, сообщения в темах писать только по теме, не превращайте обсуждения в свалку, оффтоперы - в БАНю), - обсуждение политических тем и вопросов (для этого есть другие места, здесь вам не публичная трибуна), - размещение материалов, а равно обсуждение вопросов, никаким боком не связанных с тематикой группы (исключение из этого правила только одно - благотворительные акции), - размещение рекламы без соответствующего соглашения с администрацией группы (вся реклама, размещённая в обход администрации группы, признаётся спамом и удаляется, а разместившие её пользователи - банятся). 3. Официальный язык группы - русский, старайтесь излагать свои мысли на нём. Будьте грамотны: помните, что е и ё - это разные буквы (очень бесит, когда ё меняют на е, а кто скажет, что так можно, пусть эта неграмотная чурка представит себе, что за спиной стоят товарищ Сталин и товарищ Берия с ТТ наперевес), расставляйте запятые и другие знаки препинания, соблюдайте правила орфографии. В общем, уважайте язык, на котором разговариваете и пишете, любой неграмотный чурбан может сразу идти в БАНю, а потом в школу. Ошибки простительны лишь людям, для которых русский язык не является родным, подскажем, поправим, научим. 4. Матерщина не приветствуется, старайтесь вести себя культурно хотя бы здесь. 5. Нарушители будут строго караться БАНОМ без права на реабилитацию, все вы - люди взрослые, так что привыкайте отвечать за свои слова и действия, про малолетних детей я уже сказал выше.6. Данные правила обсуждению или изменению не подлежат, их устанавливаю лично я. Обижаться и расплёскивать дерьмо - бесполезно. Либо соблюдай, либо уходи и больше не приходи сюда, дураков здесь не ждут и не любят. Гражданин, нарушающий правила специально, признаётся малолетним дебилом, склонным к мазохизму, и подлежит немедленной каре.
Официальная группа российского диджея, музыканта и продюсера Артёма Дмитроусова ShoreSound. Группа создана для позитивного общения, обмена мнениями о музыке и музыкальной...
Wester & SLR [Официальная Группа] WWW.WESTER-SLR.RU. Wester & SLR дуэт двух молодых рэп исполнителей. За их плечами пара лет опыта, десятки выступлений, сотни треков. Сотрудничают с музыкантами России, Германии, Ямайки и Украины. Занимаются саунд продюссированием рэп исполнителей. Запись треков проходит на собственной студии звукозаписи T1-Kash rec.Wester - Елизаркин Евгений, 31.07.1993 года рождения, родился и вырос в г.Отрадном. Творческая деятельность начилась в 2008 году. В конце того же года познакомился и начал сотрудничество с Пресняковым Павлом болеее известным как SLR AKA Slayer, 27.05.1990 года рождения. Родился и вырос так же в Отрадном. На момент знакомства был уже опытный Мс выступал в группе S.P.ART и выпустил сольный микстейп.В 2008-09 годах вместе работали над творчеством: ездили на выступления и записывали сольные треки.16 апреля вышел совместный альбом Wester & SLR- Больше чем жизнь...Трэклист:01. Intro02. Попробуй останови03. Вера в сердце 04. Skit05. Мой день06. Как сон (Solo SLR)07. Запрещённая реальность08. Путь с нуля09. Уходи (Solo Wester)10. Рингтон прошлого11. Две судьбы12. Я буду помнить13. Больше чем жизнь (Outro)vkontakte.ru/club21268438www.wester-slr.ruПо поводу организации выступлений,приобретения CD обращаться по телефону: 8908410947617 апреля открылся наш сайт WWW.WESTER-SLR.RU
Wester & SLR дуэт двух молодых рэп исполнителей. За их плечами пара лет опыта, десятки выступлений, сотни треков. Сотрудничают с музыкантами России, Германии, Ямайки и Украины....
Ценители творчества System Of A Down. Состав группы:Serj Tankian - вокалDaron Malakian - гитараShavo Odadjian - басJohn Dolmayan - ударныеБолее 10 лет назад клавишник одной малоизвестной группы Серж Танкян (Serj Tankian) встретил начинающего гитариста Дарона Малакяна (Daron Malakian).Их встреча была не случайной: группа Дарона проводила репетиции на студии, на которой репетиции и группой Сержа. Общие музыкальные интересы и армянские корни позволили им сдружиться. Результатом этого стало появление в 1993 году новой группы, которую назвали Soil.Вскоре к ним присоединился их общий школьный знакомый Шаварш “Шаво” Одаджян (Shavarsh “Shavo” Odadjian), которому очень нравилось творчество Soil.Он занял пост менеджера группы. В то время Шаво занимался трансфертными переводами в банке, а также играл на гитаре и басе в другой местной группе. Позднее место за ударными занял Андраник “Энди” Хачадурян (Andranik “Andy” Khatchadurian).В таком составе группа просуществовала до 1995 года, пока их не покинул Энди из-за внутренних разногласий в группе. Его место за барабанами занял Джон Долмаян (John Dolmayan). Шаво же в свою очередь бросил работу в банке и переквалифицировался из менеджера в басиста. C этого и началась история группы “System Of A Down“. Название произошло от социальной поэмы “Victims Of A Down“, которую написал Дарон. Слово “victims” поменяли на “system”, так как посчитали его более выразительным, обобщающим в себе все.Первый концерт System Of A Down состоялся в клубе “Roxy” в Голливуде. После этого они участвовали в целом ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность среди представителей отраслевой прессы.Демо-запись с тремя песнями SOAD “гуляла” сначала среди американских поклонников металла, а затем как-то попала в Европу и даже в Новую Зеландию.На одном из выступлений System Of A Down присутствовал известный продюсер Рик Рубин (Rick Rubin), возглавляющий American Recordings.Мощный саунд SOAD произвел на него неизгладимое впечатление. В итоге, в конце 1997-го года был заключен контракт с American Recordings. Результатом сотрудничества System Of A Down и Рубина стал их первый одноименный альбом, который вышел в 1998 году. После этого пошли многочисленные концертные выступления группы. SOAD выступали на одной сцене с такими монстрами из музыкального мира, как Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer, Metallica и даже Black Sabbath, участвовали на престижных рок-фестивалях. Один из известнейших фестивалей, где они участвовали – это Ozzfest.System Of A Down сотрудничают с самыми известными группами, участвуют в записи различных сборников, саунд-треков и трибьютов. Трехлетней атакой рок-сцены SOAD завоевали авторитет не только у фанатов, но и у критиков. Успех закрепил вышедший в 2001 году их второй альбом “Toxicity“. Диск стал платиновым, и занял верхние строчки многочисленных хит-парадов. В альбоме группа много эксперовала, используя разные инструменты (например, виолончель в песне “Chop Suey!“). Для записи некоторых песен был приглашен друг Сержа - мультиинструменталист и исполнитель армянского фольклора Арто Танкбояджян (Arto Tuncboyaciyan).Выходу “Toxicity” предшествовала неприятная история. Для альбома было записано порядка 30 треков. Хакеры украли их, взломав сеть звукозаписывающей студии. Украденные композиции появились на различных пиратских интернет-сайтах.Сделав ремейк некоторых украденных песен и записав новые, System Of A Down выпускают третий альбом с громким названием “Steal This Album!” (”Укради этот альбом!”). В него вошло 16 треков, записанных в период с 1995 по 2001 года.System Of A Down добились оглушительной популярности, завоевав аудиторию не только Америки, но и всего мира.В соответствии с имиджем группы, а также активной политической и социальной позицией, System Of A Down принимают участие во множестве громких акций. Серж Танкян и Том Морелло (Tom Morello - группа Audioslave) ведут п
Состав группы: Serj Tankian - вокал Daron Malakian - гитара Shavo Odadjian - бас John Dolmayan - ударные Более 10 лет назад клавишник одной малоизвестной группы Серж Танкян...
~^Бумбокс^~. Группа БУМБОКС образована в середине 2004 года в Киеве. Тогда двое музыкантов задействованных в известных в Украине группах начали вместе сочинять музыку. Причем делали они это скорее для себя, чем в расчете на то, что из этого получится что-то серьезное. Когда встал вопрос о привлечении дополнительных инструментов вокалист Андрей Хлывнюк и гитарист Андрей «Муха» Самойло не стали собирать большой состав, предложив поэкспериментировать вместе с ними ди-джею, известному скретч-мастеру Валику Матиюку. Уже на первой репетиции биты и скретчи Валика стали неотъемлемой частью мелодичной и в то же время драйвовой музыки БУМБОКСА. * Группа собралась в Киеве, но все ее участники родом из разных городов: Андрей Хлывнюк (вокал, тексты) из Черкасс, Андрей «Муха» Самойло (гитара) из Луцка, Валентин «Валик» Матиюк (ди-джей) из Нововолынска. Материал для первого альбома музыканты сочинили и записали довольно быстро, однако менеджеры группы не спешили с выпуском дебютного альбома в свет. Вместо этого «Бумбоксы» решились на интересный шаг: они не стали держать неизданный альбом под замком, а напротив принялись активно раздавать «болванки» с записью всем своим знакомым. В результате песни группы даже зазвучали на многих региональных радиостанциях, а приезжая в новый для себя город ребята поражались тому, что публика на концертах в России. Несмотря на то, что все песни группы написаны на украинском языке, московские удивлялись ведь у группы естьи русские песни!Группа «Бумбокс»: Андрей «Графит» Хлывнюк, основной автор текстов, гитарист и мелодист Андрей «Муха» Самойло и первый скретч-мастер Украины Валентин «Валик» Матиюк. Их музыка – это смесь разных музыкальных направлений. Это не фанк в чистом виде и не джаз, не хип-хоп и не поп-музыка, и не рок. Это нечто другое. Лирические переборы акустической гитары, виртуозный ди-джей-скретчинг и проникновенный вокал – вот три простых составляющих этого непростого проекта. Андрей Хлывнюк родился в 1979 году в Черкассах. Он с детства интересовался музыкой. Поступив в музыкальную школу по классу аккордеона, серьезно занялся вокалом. Хлывнюк учился в Гуманитарном университете им. Богдана Хмельницкого и параллельно играл в группе «Мандариновий рай». В 2001 году группа победила на фестивале «Перлини сезону», и музыканты твердо решили покорять Киев. В столице Андрей серьезно увлекся традиционным джазом и свингом и стал петь джаз с клубным составом Acoustic Swing Band. Чуть позже из участников трех групп – Аcoustic Swing Band, Dust Mix и «Тартак» – родилась команда «Графит», в которой Хлывнюк солировал. Валик Матиюк приехал в столицу из Нововолынска, Андрей Самойло – из Луцка, где в юности играл в группе «Мухи в чае». Отсюда, кстати, и пошло его прозвище «Муха». Пути Валика и Андрея пересеклись в группе «Тартак», в которой ребята играли больше семи лет. Самойло и Хлывнюк встретились в съемной квартире. «Он жил в одной комнате, я – в другой», – рассказывает Самойло – «Причем мы прожили так год и о музыке разговоров не заводили. А потом я купил акустическую гитару и как-то вечером играл свою мелодию. Пришел Андрей, послушал, что-то напел. Нам понравилось. Мы сразу решили, что нужен хороший ди-джей, и пригласили Валика». Так уже через месяц появилась группа «Бумбокс». Однако Муха и Валик рассматривали «Бумбокс» как платформу для реализации собственных творческих идей, а своей основной группой продолжали считать «Тартак». Лидер группы Александр Положинский был не в восторге от попытки ребят усидеть на двух стульях. Ситуация обострилась настолько, что в 2004 году он исключил обоих музыкантов из коллектива, мотивировав свое решение «пересечением бизнесовых интересов». У Хлывнюка в «Граффите» тоже не все складывалось гладко – все участники по обоюдному согласию решили временно заморозить проект. Теперь, когда ничего не мешало, ребята серьезно взялись за «Бумбокс». 2005 В апреле 2005 года выходит первый альбом «Меломанiя». Пластинку записывали в студии “Fuck!SubmarinStudio” (саунд-продюсер Олег Артим) в рекордно короткие сроки – всего за 22 часа, или три студийные смены. Из многочисленных заготовок отобрали
Группа БУМБОКС образована в середине 2004 года в Киеве. Тогда двое музыкантов задействованных в известных в Украине группах начали вместе сочинять музыку. Причем делали они это...
Сhristian Scott. Кристиан Скотт (Christian Scott) — американский джазовый музыкант, трубач, племянник известного саксофониста Дональда Хэррисона (Donald Harrison Jr.). Первый альбом выпустил в 2006 году. Кристиан Скотт прекрасно понимает, что четырьмя вовремя сыгранными нотами зачастую можно сказать больше, чем самым сногсшибательным соло.Его ориентирами могут в равной степени считаться Майлз Дэвис электрического периода и, скажем, группа Radiohead: сумрачный, меланхолический саунд скоттовского диска «Anthem» выдает в его авторе человека, хорошо знакомого не только с джазовой традицией, но и с широким спектром современной популярной музыки.Вокруг Кристиана Скотта всегда много разговоров. Скотт играет умный, энергичный и «модный» джаз вместе со своим электрическим секстетом. Уважающий джазовую традицию, но в то же время борющийся за то, чтобы джаз звучал максимально современно, Кристиан — один из тех, кто сегодня определяет будущее импровизационной музыки. Стоит ему только появиться на публике в шарфике а-ля Майлз и темных очках Рэйбэн, как тут же одни акулы пера обвиняют его в подражательстве и эмоциональной замкнутости, а другие лелеют его образ как воплощение элегантности и хорошего вкуса. Музыкальные критики также расходятся во мнении: от невозможности характеризовать направление его музыки, до восторженных речей в его адрес. Наверное, главным здесь является то, что никто не относится к молодому уроженцу Нью-Орлеана равнодушно, что само по себе уже может сказать о многом. Племянник известнейшего саксофониста Дональда Гаррисона младшего (Donald Harrison, Jr) Кристиан в одиннадцать лет получив в подарок от своей мамы трубу, сразу же начал ее освоение. Через некоторое время его дар был замечен родными и его дядя, поигравший с Артом Блейки (Art Blakey), Джеком МакДаффом (Jack McDuff) и многими другими мызыкантищами привлек его под свое музыкальное крылышко, когда тому не было еще и пятнадцати лет. После окончания престижного Нью-Орлеанского центра изящных исскуств и, позднее, музыкального колледжа Беркли — девятнадцатилетний Кристиан Скотт продюсирует и делает свою первую запись. Его талант и экспрессия заинтересовывают лэйбл Concord Music Group, где он с 2005 по 2006 записывает два альбома: New Generation Goes Back to Cool и Rewind That, который номинируется на Грэмми и получает большой коммерческий успех. Джаз, рок, ритм 'энд' блюз, поп — вот неполный перечень стилей которыми оперирует молодое дарование. После муссирования его имени и музыки в СМИ, Скотт получает предложения о сотрудничестве от Принса (Prince) и Джорджа Клуни (George Clooney). В августе 2007 выходит его альбом Anthem, посвященный урагану Катрина — самому разрушительному бедствию в истории США (как Вы помните именно Нью-Орлеан — родина музыканта, оказался наиболее пострадавшим от стихии). Записи были хорошо встречены критиками, что упрочило позиции Кристиана Скотта на современном музыкальном олимпе.
Кристиан Скотт (Christian Scott) — американский джазовый музыкант, трубач, племянник известного саксофониста Дональда Хэррисона (Donald Harrison Jr.). Первый альбом выпустил в...
...::: Basement Grooves :::.... Проект «Basement Grooves» - это результат слияния творчества двух талантливых ди-джеев и электронных музыкантов: Юрия Козлова ( http://www.yurykozloff.pdj.ru ) и Артёма Шевченко, совместное творчество которых начиналось в составе электронного проекта «KoUSh» ( http://www.koush.pdj.ru ). В первые же месяцы студийной работы, композиции «Basement Grooves» попадают в персональные чарты многих российских и зарубежных диск-жокеев. Неповторимое и узнаваемое звучание, очень сильно выделяет этот дуэт среди многих отечественных музыкантов. В данный момент, участники проекта работают над созданием собственного альбома и ремиксов, а так же активно выступают по всей территории России.YURY KOZLOFFЮрий Козлов начал карьеру электронного музыканта и диск-жокея более десяти лет назад, во времена рассвета клубной культуры в России. С момента освоения ди-джейского мастерства и первых попыток создания собственной музыки, он прошел через робкие сеты в кругу друзей, первое резидентство в клубе, получая опыт и накапливая знания. За период своей ди-джейской деятельности Юрий успел побывать с выступлениями во многих городах России и стран запада, активно продолжая продвигать дело всей своей сознательной жизни – музыку. На данный момент, Юрий Козлов – это профессиональный ди-джей и саунд продюсер, за плечами которого работа с многими ди-джеями и музыкантами как России, так и зарубежья. Его манера слушать записи, работать в студии и на танцполе, заставляет удивляться даже самого требовательного слушателя. В данный момент Юрий является ex – участником проекта «KoUSh» и продюсером проекта «Basement Grooves».ARTEM SHEVCHENKOНа сегодняшний день, Артём Шевченко является не просто профессиональным диск-жокеем, но и талантливым электронным музыкантом, творческая деятельность которого не знает границ. Совместная работа с Юрием Козловым над музыкальными проектами «KoUSh» и «Basement Grooves» вывела его на совершенно другой профессиональный уровень как саунд продюсера. За плечами Артёма сотни незабываемых выступлений по клубам и открытым площадкам России. Его необычный подход к каждому выступлению и высокотехничная работа на танцполе, заставляет любого слушателя оставлять на танцполе всю положительную энергию.
Проект «Basement Grooves» - это результат слияния творчества двух талантливых ди-джеев и электронных музыкантов: Юрия Козлова ( http://www.yurykozloff.pdj.ru ) и Артёма...
Путь солнца-Фэн-клуб в Кинешме. «Путь Солнца» — российская метал-группа, основанная в 2006 году экс-вокалистом группы Butterfly Temple Алексеем Мироновым по прозвищу «MirRon».С уходом из группы Butterfly Temple в 2006 году MirRon создал новую группу в направлении Pagan Thrash, новом для России.В 2008 году было записано демо «Мой Север» на студии «Mindcrusher Labs». Звукоинженером стал Руслан Масленников.В апреле 2009 года в группу пришёл бас-гитарист группы Невидь и Stigmatic Chorus Дима Бельф, а в 2010 году — гитарист группы Stigmatic Chorus Александр «Crownsteel» Воронов.В 2010 году был записан альбом «Победитель всегда остаётся один» на Kiv Rec под руководством Бельфа и Игоря «Kiv» Королёва. В записи альбома также приняли Алексей Страйк, Александр Карпухин, Егор STARBOY Аверьянов (гр БеZумные Усилия), Михаил MishGun Кузнецов (гр. Rule 24), Вано (гр. Манёвры), Артём Щербаков (гр. Reign The Absolute), Игорь Kiv, Samvel SickMan Antashyan (Abnormity), Рома Arsafes (Невидь), Руслан Beast Масленников (Melancholy), Наталья Терехова (Dark Princess) и Денис Розадеев. В поддержку альбома было организовано множество концертов, а также «Южный Тур» и тур «Тройной Удар» с группами Ashen Light и Изморозь. Также группа выступила на одной сцене с легендарной группой Megadeth на их концерте в Москве[1].Видео с этого выступления вошло на первое DVD Live in MegasunВ 2011 году в группу пришёл Андрей Ищенко, который уже не раз играл с группой на разовых концертах, а также участвовал в турах группы. В том же году был записан второй альбом «Ветер», звукорежиссёром которого стал Игорь Kiv, а саунд-продюсером — Бельф.В 2011 году группа активно гастролирует вместе с группами как Омела, Butterfly Temple, Stigmatic Chorus, Антиллия и другими.28 мая 2011 года группа выступила на праздничном концерте, посвящённом дню города в Троицке (Московская область) на центральной площади города с группами как «Омела» и «Крематорий».21 июня 2011 года стало известно, что группа «Путь Солнца» исполнит кавер-версию композиции «Убей их всех» группы Чёрный Обелиск, которая войдёт в трибьют-альбом «A Tribute to Чёрный Обелиск. XXV», готовящийся к выходу в 2011 году[2].в июле 2011 года группа выступила на Румынском фестивале OST Mountain Fest - Open Air.В октябре был тур по Румынии, и группа начала работать с Booking Agent Cavalleria Events http://cavalleria.ro/В декабре 2011 года начал свою деятельность официальный фан-клуб группы!!!В начале 2012 года у группы вышел второй по счёту DVD — Дорогой Ветра. В издание вошли: сам DVD с живого выступления группы + CD с этого же выступления!
«Путь Солнца» — российская метал-группа, основанная в 2006 году экс-вокалистом группы Butterfly Temple Алексеем Мироновым по прозвищу «MirRon».С уходом из группы Butterfly...
Бутырка все альбомы. Группа Бутырка образовалась совместными усилиям Олега Симонова и Владимира Ждамирова.История группы начинается с сентября 2001 года. К этому времени у коллектива было записано несколько песен на студии в Воронеже, но еще не было их названия. Из всех московских звукозаписывающих компаний, к которым обратились музыканты, начинающим коллективом заинтересовались только в компании «Мастер саунд», хорошо известной поклонникам жанре под названием «Русский шансон». Здесь их заметил продюсер А. Абрамов, который в свою очередь убедил директора фирмы Ю.Н. Севастьянова обратить внимание на группу. Севастьянов, имеющий богатейший опыт открытия звезд жанра Шансон (М. Круг, С. Наговицын и многих других) дал согласие на выпуск дебютного альбома. Правда у коллектива еще не было названия. Но после того как 3 сентября 2001 года несколько заключенных совершили дерзкий побег из московского следственного изолятора, известного под названием «Бутырка», А. Абрамов предложил так и назвать коллектив.Название всем понравилось и оно прижилось. Дебютный «Первый альбом», вышедший в 2002 году имел ошеломляющий успех. Оригинальное звучание, запоминающийся вокал В. Ждамирова, а также искренность стихов О. Симонова сразу сделали коллектив популярным.Темы, затронутые Олегом в стихах, были понятны и близки тем, кто знаком с жизнью за колючей проволокой не понаслышке. Но есть и еще одна особенность — темы песен Бутырки не только о тюрьме и лагерях, в них очень много простых историий, похожих на истории из жизни людей.«Второй альбом» вышел в свет в том же 2002 году. Он стал достойным продолжением удачного дебюта и закрепил успех группы. На вручении общественной музыкальной премии «Достойная песня 2002 года», проходивший в БКЗ «Октябрьский», группа победила в номинации «Открытие года» и была удостоена премии за лучшее видео в жанре «Русский шансон» (клип на песню «Запахло весной» реж. А. Тумандеев).В январе 2004 года вышел третий альбом под названием «Весточка». В 2005 году вышел четвертый альбом «Икона». В 2007 году вышел пятый альбом под названием «Глобус».В 2008 году вышел «Шестой альбом» группы Бутырка. В данный альбом вошли всего несколько новых песен, и он стал последним альбомом созданным в рамках контракта группы с компанией «Русский шансон». С этого момента группы Бутырка начала свое индивидуальное, независящие не от кого творческое развитие. Не смотря на разрыв контракта с группой компания «Русский шансон» продолжает самостоятельно выпускать новые песни, которые были украдены у группы Бутырка.В 2009 году группа Бутырка разработала свой первый официальный сайт (на котором будет размещать информацию о новых альбомах, концертах). Также в 2009 году выйдет в свет новый настоящий альбом группы, который порадует поклонников нашего творчества.Текущий состав группы Бутырка:Владимир Ждамиров — вокал, автор музыкиОлег Симонов — клавишные, автор текстовАлександр Голощапов — бас-гитараАндрей Журавлев — гитараЮрий Акимов — ударныеСерегей Москаленко — звукорежиссерЮлия Грибоедова — арт-директор
Группа Бутырка образовалась совместными усилиям Олега Симонова и Владимира Ждамирова. История группы начинается с сентября 2001 года. К этому времени у коллектива было записано...
Тэги: