Поиск
Философия смеха :)

Философия смеха :)

Подписчики: 11 подписчиков
ID: 44729159

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club44729159

Описание

Это группа которая поучает в юморной форме

<<<<<ЛЮБИТЕЛИ РОКА>>>>>. Рок-музыка сегодня
На протяжении 90-х годов тенденция к «сглаживанию» национальных особенностей рока в разных странах стала очень отчетливой, появился ряд групп с «международными» саундом и имиджем, что привело к значительному обезличиванию некоторых рок-стилей. В начале 90-х годов огромным успехом пользуется гранж, прежде всего в лице «Nirvana», выпустившей в 1991 году свой лучший альбом «Nevermind».
Все так же велик авторитет металла, о чем свидетельствует появление новых его ветвей — эклектичного металла (арт-металла) и дум-металла — крайне мрачного, медленного стиля (группы «Paradise Lost», «My Dying Brinde», германская «Pyogenesis», финская «Amorphis»). Одновременно падает интерес к глэм-року, постпанку, новой волне. Намечаются тенденции всего десятилетия — преобладание достаточно жесткого, хотя и не металлического, саун-да в сочетании с панковской атрибутикой и многочисленными заимствованиями из негритянской танцевальной музыки.
Однако уже в 1993—1994 годах картина начинает меняться. Гранж, вошедший в моду, становится необходимым атрибутом поп-сцены и вырождается. Лидер стиля — группа «Nirvana» — распалась в 1994 году после трагической гибели 27-летнего Курта Кобейна. Пальма первенства в «прогрессивном» роке перешла к группам третьей волны панка — «The Offspring», «Green Day», «Hootie And The Blowfish», «Smashing Pumpkins» (все завоевали мировую известность в 1994—1995 годах).
Панк 90-х годов во многом — от приемов игры до атрибутики — перекликается с арт-металлом, гран-жем и даже хард-н-хэви и довольно далек от «классического» панк-рока 70-х. Он не несет в себе ни социального накала, ни политической ориентации и ограничивается экстравагантными видеоклипами, экипировкой (платки на головах, рубаха навыпуск) и весьма эклектичным звучанием, в котором сочетаются элементы панка, гранжа, металла, хард-кора.
К неопанкам примкнули и некоторые гранж-группы, в частности «Pearl Jam» (1987; Эдди Вед-дер — вокал; Майк Маккриди — гитара; Стоун Госсард — гитара; Джефф Эймент — бас; Дэйв Аббру-зизи — ударные).
Обилие всевозможных синтез-стилей — также примета 90-х (повторяется ситуация начала 80-х), однако лишь очень немногие из них можно отнести к року. Популярным стало «скрещивание» танцевальных стилей — рэпа, техно, компьютерной рэйв-музыки — с панком, металлом и т. д., от чего последние, надо сказать, не выигрывают.
Наряду с панком в середине 90-х обретают популярность и другие старые стили — мод-рок, возрождением которого успешно занимается британская группа «Oasis», бит с элементами гранжа (группы «Blur», «Pulp»). На подъеме находится и множество групп-ветеранов — в 1995 году новые альбомы выпускают «The Beatles» и распавшиеся в 1991-м после смерти Фредди Меркьюри «Queen», воссоединяются «The Doors», «The Sex Pistols» (в первом составе), «Procol Harum», Ричи Блэкмор во второй раз уходит из «Deep Purple» и воссоздает «Rainbow», после долгого молчания оживают «The Band», «Boston», «Dire Straits», «The Clash». Отличные альбомы выпускают «The Rolling Stones» («Voodoo Lounge», 1994; «Stripped», 1995), «Pink Floyd» («The Division Bell», 1994), «King Crimson» («Thrak», 1995), «Metallica» («Load», 1996, Reload, 1997).
Успехом, хотя и меньшим, чем в 80-х годах, продолжают пользоваться лидеры софт-металла — «Aerosmith» и «Bon Jovi». Все металлические группы несколько приутихли и снизили темпы работы. Угас интерес к хард-н-хэви, что привело к «консервации» и фактическому распаду «Whitesnake» и еще ряда групп.
Арт-рок, как и в 80-х, остается музыкой для избранных. По-прежнему впереди «Pink Floyd», «Yes», «Dire Straits», «Jethro Tull». Такие же группы, как «Genesis», «Electric Light Orchestra», фактически потеряли свое лицо и находятся в творческом кризисе.
Перестали пользоваться массовой популярностью в 90-х годах хард-рок, блюз, джаз-рок, кантри-рок.
Многие музыкальные критики пытаются найти ответ на вопрос: почему же случилось так, что прекрасные, серьезные, глубок

<<<<<"ЛЮБИТЕЛИ РОКА">>>>>

MIELA | МИЕЛА | Премьера нового сингла!. Miela - певица, модель, композитор и автор текстов, успевшая за 3 года своей творческой активности покорить миллионы людей своими композициями. Музыкальный стиль треков Miela – это легкая танцевальная музыка в синтезе с мощными электронными аранжировками.
За свою карьеру Miela успела поработать с выдающимися людьми российского шоу-бизнеса. В их числе Сергей Карпов – саунд-продюсер группы Чи-Ли, вместе с которым Miela записала свои первые синглы «Мечтай, дыши, люби», «Звезда» и «Не отпускай». Стоит отметить, что дебютный клип певицы на песню «Не отпускай» набрал уже более полумиллиона просмотров на официальном канале YouTube.
В настоящее время Miela активно выпускает треки собственного сочинения, в числе которых «Time», «Карусели», «Любовь-убийца», «Боясь проснуться вдруг», «Города», «Отпускаю тебя», «Там, где ты. Там, где я».
В сентябре 2016 года Miela презентовала свой второй по счету клип на трек «Любовь-убийца», который успешно встал в ротацию многих музыкальных телеканалов.
Весной 2017 года состоялась премьера свежей видео-работы на песню «Там, где ты. Там, где я» выполненную в стиле арт-хаус.
В ближайших планах певицы на 2017 год съемки двух новых клипов и релиз дебютного альбома.

MIELA | МИЕЛА | Премьера нового сингла!

SUR’FACE - CRIMEA. Арт-студия «SUR’FACE» предлагает вниманию зрителей новые серии фоторабот от Игоря Нещерета и Радмилы Окопской. Приглашаем к сотрудничеству желающих незабываемо отметить «Halloween». Три часа работы в студии по акционной цене и вы получаете диск с серией Вашего авторского фото в эксклюзивном образе.
Игорь Нещерет (www.neshcheret.ax3.net) – кандидат философских наук, фотохудожник, куратор проекта «SUR’FACE». Участник более 40 выставок фото и современного искусства в Украине, Германии, Италии, Бельгии, Российской Федерации, ОАЭ. Работы находятся в музейных и галерейных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья.
Радмила Окопская – режиссер массовых действ и театрализованных представлений, участник международных арт-фестивалей, саунд-продюсер, создатель образов и композиций для проекта «SUR’FACE - CRIMEA».

SUR’FACE - CRIMEA

Рок группа КАМЕННОЕ НЕБО /экс OLD MAZE . Хей, друг! Надоело унылое однообразие рока? Любишь сложные гитарные риффы с плотным саундом, порой даже жёстким, но при этом не лишенным мелодичности, ценишь мастерство, душу и интеллект в музыке? Тогда нам по пути! Рок-группа Каменное небо вышла из колыбели легендарного Ленинградского Рок-клуба, где полюбилась многим поклонникам интеллектуального арт-рока под именем Old Maze. Оставив за плечами множество фестивалей, концертов как в Санкт-Петербурге, так и в других городах России, группа и сейчас не сошла со сцены! Сменив название, расширив состав, команда не потеряла главного - умения находить путь к сердцу слушателя. Кому близок альтернативный рок, арт-метал, прог-метал кто при этом готов не просто подпрыгивать в такт, но и слушать тексты, открыв уши Слову, а сердце - настоящей Музыке Рока - не останется равнодушным!!
https://vk.com/kamennoenebo Состав группы:
Евгений Поляков - гитара, вокал
Владимир Сергеев - гитара, бэк вокал
Алексей Ключников - бас - барабаны - клавиши
Бывшие участники:
Антон Шидлов - гитара
Владимир Анисимов - бас
Вадим Горбунов - ударные
Андрей Копейкин - клавиши
Виктор Степанов - ударные
Борис Тенишев - ударные
Дмитрий Вавилов - ударные
Дмитрий Ней - бас
Александр Бубнов - гитара
Андрей Сухоставец - бас
Олег Корнилов - бас
Александр Козодоев-клавиши
Евгений Обухов - ударные

Рок группа "КАМЕННОЕ НЕБО" /экс "OLD MAZE "

Ценители творчества System Of A Down. Состав группы:
Serj Tankian - вокал
Daron Malakian - гитара
Shavo Odadjian - бас
John Dolmayan - ударные
Более 10 лет назад клавишник одной малоизвестной группы Серж Танкян (Serj Tankian) встретил начинающего гитариста Дарона Малакяна (Daron Malakian).
Их встреча была не случайной: группа Дарона проводила репетиции на студии, на которой репетиции и группой Сержа. Общие музыкальные интересы и армянские корни позволили им сдружиться. Результатом этого стало появление в 1993 году новой группы, которую назвали Soil.
Вскоре к ним присоединился их общий школьный знакомый Шаварш “Шаво” Одаджян (Shavarsh “Shavo” Odadjian), которому очень нравилось творчество Soil.
Он занял пост менеджера группы. В то время Шаво занимался трансфертными переводами в банке, а также играл на гитаре и басе в другой местной группе. Позднее место за ударными занял Андраник “Энди” Хачадурян (Andranik “Andy” Khatchadurian).
В таком составе группа просуществовала до 1995 года, пока их не покинул Энди из-за внутренних разногласий в группе. Его место за барабанами занял Джон Долмаян (John Dolmayan). Шаво же в свою очередь бросил работу в банке и переквалифицировался из менеджера в басиста. C этого и началась история группы “System Of A Down“. Название произошло от социальной поэмы “Victims Of A Down“, которую написал Дарон. Слово “victims” поменяли на “system”, так как посчитали его более выразительным, обобщающим в себе все.
Первый концерт System Of A Down состоялся в клубе “Roxy” в Голливуде. После этого они участвовали в целом ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность среди представителей отраслевой прессы.
Демо-запись с тремя песнями SOAD “гуляла” сначала среди американских поклонников металла, а затем как-то попала в Европу и даже в Новую Зеландию.
На одном из выступлений System Of A Down присутствовал известный продюсер Рик Рубин (Rick Rubin), возглавляющий American Recordings.
Мощный саунд SOAD произвел на него неизгладимое впечатление. В итоге, в конце 1997-го года был заключен контракт с American Recordings. Результатом сотрудничества System Of A Down и Рубина стал их первый одноименный альбом, который вышел в 1998 году. После этого пошли многочисленные концертные выступления группы. SOAD выступали на одной сцене с такими монстрами из музыкального мира, как Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer, Metallica и даже Black Sabbath, участвовали на престижных рок-фестивалях. Один из известнейших фестивалей, где они участвовали – это Ozzfest.
System Of A Down сотрудничают с самыми известными группами, участвуют в записи различных сборников, саунд-треков и трибьютов. Трехлетней атакой рок-сцены SOAD завоевали авторитет не только у фанатов, но и у критиков. Успех закрепил вышедший в 2001 году их второй альбом “Toxicity“. Диск стал платиновым, и занял верхние строчки многочисленных хит-парадов. В альбоме группа много эксперовала, используя разные инструменты (например, виолончель в песне “Chop Suey!“). Для записи некоторых песен был приглашен друг Сержа - мультиинструменталист и исполнитель армянского фольклора Арто Танкбояджян (Arto Tuncboyaciyan).
Выходу “Toxicity” предшествовала неприятная история. Для альбома было записано порядка 30 треков. Хакеры украли их, взломав сеть звукозаписывающей студии. Украденные композиции появились на различных пиратских интернет-сайтах.
Сделав ремейк некоторых украденных песен и записав новые, System Of A Down выпускают третий альбом с громким названием “Steal This Album!” (”Укради этот альбом!”). В него вошло 16 треков, записанных в период с 1995 по 2001 года.
System Of A Down добились оглушительной популярности, завоевав аудиторию не только Америки, но и всего мира.
В соответствии с имиджем группы, а также активной политической и социальной позицией, System Of A Down принимают участие во множестве громких акций. Серж Танкян и Том Морелло (Tom Morello - группа Audioslave) ведут п

Ценители творчества System Of A Down